Con oltre 10.000 pezzi di dipinti al suo nome, Paul Klee è senza dubbio l'artista con la più grande collezione d'arte. L'artista svizzero-tedesco è nato il 18 dicembre 1879 e il suo altro talento, suonando il violino, è apparso presto. Tuttavia, Klee ha scelto di perfezionare le sue abilità di disegno partecipando all'Accademia artistica di Monaco, una mossa insolita da quando è nato in una famiglia musicale. I suoi tutor alla scuola d'arte comprendevano Franz von Stuck, pittore della società e simbolista popolare. La più grande ispirazione per perseguire una carriera artistica è arrivata durante il tour di Klee's Italy, dove ha risposto con entusiasmo all'arte antica bizantina e cristiana. Carriera d'arte I pezzi più popolari di Paul Klee erano quasi interamente dipendenti dalla sua selezione di colore. Il suo stile è stato principalmente astratto, ma gli esperti devono ancora classificarla poiché contiene elementi dell'arte dei bambini, del surrealismo e del cubismo. L'arte di Klee è stata una fonte di immensa ispirazione per molti artisti del XX secolo e la New York School. Le sue idee chiave derivano dal suo ambiente e dalle esperienze di vita, e alcune di esse sono: • Era un trascendentalista che riteneva che il mondo materiale come una delle numerose realtà percepite dalla coscienza umana. Per offrire una visione di quel principio filosofico, Klee ha utilizzato colori, design, pattern e sistemi di design in miniatura. • Paolo ha suonato il violino per tutta la sua vita e molte volte ha praticato come un riscaldamento per la pittura. Ha tracciato analogie tra le due arti, come nel processo di pittura a tempo e nella natura transitoria di una performance musicale. • Il suo lavoro è andato al di là dei confini tradizionali, mentre esplora la lingua poetica moderna, in gran parte astratta e espressiva, che conteneva segni e simboli pittorici. Questo fatto è evidente in caratteristiche come la notazione musicale, le frecce, le linee, gli antichi geroglifici e le lettere che spesso apparivano nei suoi dipinti. • Klee è stato un grande ammiratore dell'arte dei bambini a causa della sua semplicità inaudita, che ha usato nel suo lavoro. Il colore intenso utilizzato è un esempio, ed è un'idea che ha ottenuto dopo un tour in Nord Africa. • Ci sono diversi casi che egli è andato contro le regole convenzionali di pittura in oli su tela. Ha anche spruzzato e stampato vernice, che era inusuale al suo tempo. Pezzi d'arte importanti di Paul Klee Alcuni dei capolavori di questo grande artista includono: • Leggenda del Nilo • Gladioli • Composizione cosmica • Avventura della Giovane Donna • Mito Fiorito • Graduazione di cristallo • Il cammino verso la cittadella • Pesce magico • Castello e sole • Il bordo • Flora e sabbia • Raccolta del limone

I dipinti di Paul Klee sono elementi chiave dell'arte dell'arte moderna e la sua carriera ha incluso diversi stili dai nuovi movimenti artistici del XX secolo che Paul Klee ha contribuito a sviluppare. L'artista ha anche prodotto migliaia di disegni e incisioni.

Questo è stato un artista tedesco svizzero moderno che è venuto in primo piano nei primi anni del XX secolo in un momento in cui si è verificato un grande sviluppo all'interno della scena artistica europea che doveva continuare ad attirare nuove idee che contrastavano con i tradizionali Pensando che stava cominciando a guardare vecchio stile e fuori dal tocco con la società moderna.

I dipinti dell'artista sono stati classificati in vari movimenti correlati tra cui espressionismo, cubismo e surrealismo. Un incantesimo in Tunisia era anche significativo nel suo sviluppo.                                                          

Vedrete dalle foto del suo lavoro che questo artista ha offerto un abile approccio al colore e questa è stata la principale abilità dell'artista, che è andato alle estreme lunghezze di ricercare e pubblicare documenti sulla teoria Di colore.                                                          

Diverse delle sue opere astratte si basano quasi esclusivamente sulle sue selezioni di colore e sono tra i suoi dipinti più popolari.                                                          

La natura dell'arte astratta significa che in poco dettaglio c'è un'enorme importanza nell'uso delle combinazioni colori .                                                          

Paul Klee è stato un artista incredibilmente proiliante che ha creato oltre 10.000 opere d'arte durante la sua carriera di 40 anni, più che quasi qualsiasi altro artista della storia. All'interno di questo troverete acquerelli , dipinti ad olio, disegni , Burattini di mano e molto altro ancora.                                                          Tra i suoi media sono stati i dipinti ad olio come accennato qui, oltre a un gran numero di disegni e incisioni che da allora hanno attirato interesse anche per coloro che guardano in carriera in modo più dettagliato di quanto avessero fatto prima.

                                                         

Paul Klee ha ricevuto la sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera ed è andato a mostrare nei movimenti artistici dell'Espressionismo, del Bauhaus e del Surrealismo . Il Zentrum Paul Klee ospita gran parte del suo lavoro.                                                          

www.Paul-Klee.org copre tutti i suoi migliori dipinti di una lunga e distinta carriera e offre anche informazioni inciteful sulla vita dell'artista stesso, il cui legacy rimane forte anche oggi.                                                          

Castello e Sole                                                          

Il castello e il sole è un paesaggio di città affascinante Paul Klee dipinge che le creature rappresentano un fumetto come il castello con il sole seduto sopra in una matrice veramente astratta di quadrati colorati che in un primo momento rende poco chiaro quanto a quello che è .                                                                  

                                                                 

                                                                 

Come si considera il titolo del dipinto, diventa rapidamente chiaro e ulteriori dettagli del castello divengono evidenti dopo ogni visione, rendendo questo un paesaggio molto intrigante.                                                                  

I colori vivaci utilizzati hanno anche assicurato che sia una scelta popolare come riproduzione.                                                          

Senecio                                                          

                                                                 

Senecio, sotto, è un altro lavoro estremamente astratto con qualche somiglianza al movimento cubistico che comprendeva i personaggi di Pablo Picasso.                                                                  

Senecio presenta la testa di un vecchio in un altro pezzo luminoso che si affida alle arance e ai rossi per consegnare una pittura calda, diventata il più popolare dell'artista negli ultimi anni, con molti scelti come una riproduzione Per le loro case, probabilmente a causa della prospettiva positiva che viene da tali colori caldi.                                                          

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