Neue Harmonie bietet lebendige Farben zur Auswahl von Master-Klee Paul Klee war ein fleißiger Student in der Natur, Mathematik, Naturwissenschaften und Musik. Er bewarb sich dies auf seine Interessen in der Kunst, wo seine rein geistige Werke ihre eigenen separaten Gegenstand haben. Das ist mehr sichtbar in seiner New Harmony Bilder, die das Interesse des Künstlers in musikalischen Kompositionen und Farbtheorie zu reflektieren. Diese späte Malerei, im Jahr 1936 gemacht, war unter Klees letzte Kompositionen. Er erforscht ein neues Thema auf neue Kreativität und Innovation. Nach Kunsthistoriker Experten wird die Zusammensetzung dieses Bildes auf einer bilateral invertierte Symmetrie basiert. Die linke Seite des Bildes ist eine direkte Reflexion der Malerei auf der linken Seite. Der Ton der Farben porträtiert einen nicht-thematischen Ton in der Musik. Es zeigt Klees Interesse an der musikalischen Komposition und Farbtheorie. Er verwendet 12 Farben in New Harmony ähnlich den 12 Ton in Musik . In anderen Bildern hat Klee visuelle Darstellungen zeigen Geometrie Analogie verwendet. Nach seiner Reise nach Ägypten, vertritt er den Nil mit einer Geometrie von Klangvariationen und quadratischen Gittern. In dieser Malerei stellt er einfach sein großes Interesse an der Farbenlehre. Flache Darstellungen gemalt Rechtecken erschienen in seiner Arbeit so früh wie 1915. später Er entwickelte seinen Ausdruck von Farbe mit musikalischer Notation. Dieses Kunstwerk wurde als abstrakte Werke historisch verwendet. Es zeigt die Trends in der Malerei zwischen 1919 und 1939. Das war eine Zeit, als abstrakter Künstler wie Paul Klee blühte. Sie entdeckten, neue Techniken der Malerei über Medien der Zeichnung Skulptur und Malerei. Klee selbst entwickelte seine erste reine abstrakte 1914. Er ursprünglich entwickelt farbige Rechtecke als seine Malerei Baustein. Seine Auswahl bestimmter Farben wurde in erster Linie verwendet, um einen musikalischen Schlüssel zu emulieren.